Основатель бренда HSS ART paint Светлана Ханнинен знает о цвете всё. И она готова учить этому новое поколение.

Когда мы говорим об интерьере, мы редко задумываемся о том, что цвет на стенах — это не просто «отделка». Это глубина, характер и эмоция, в которой вы засыпаете и просыпаетесь. Это то, что превращает безликое пространство в личный оазис.

Но чтобы цвет работал, одного желания «сделать красиво» мало. Нужно понимать физику света, психологию восприятия и технологию создания покрытия. Именно на стыке этих знаний родился бренд HSS ART paint | ТМ VINCORE, который возглавляет выпускница Новой Школы Дизайна и Искусства Светлана Ханнинен.

🔥От дизайнера интерьера до создателя бренда

По первому образованию Светлана — дизайнер интерьера. Это фундаментальное знание пространства позволяет ей сегодня управлять не просто производством красок, а создавать инструменты для коллег-дизайнеров.

Философия бренда отражена в слогане: «Высокое искусство интерьерного цвета». Продукт создан не для того, чтобы просто «закрыть» поверхность. Его задача — оживить пространство, заставить его дышать и меняться в зависимости от времени суток.

Производство расположено в историческом городе Пушкин, что дает ключевое преимущество: скорость. В то время как зарубежные поставки могут сорвать сдачу объекта, здесь образцы (выкрасы) готовы за несколько часов, а финальный заказ — за 1–3 дня.

🌟Интеллектуальная палитра: от базы до культурного кода

Светлана и ее команда разработали две мощные колористические концепции:
1. Собственная базовая палитра — выверенные Белые, Серые и Бежевые оттенки. Благородный фон, который не выйдет из моды.
2. Уникальная «Русская палитра. Сила земли» — совместная разработка с культурологами. Это аутентичные, глубокие природные тона, отражающие генетический код и эстетику нашей земли.

Важно, что помимо авторских коллекций, на производстве осуществляют колеровку по любым мировым системам. Дизайнер может прийти с любой задумкой, и ее воплотят в жизнь.

❓️Почему это важно для будущих дизайнеров

Современный дизайнер интерьера — это не декоратор. Это управленец средой, который должен разбираться в материалах на уровне химии и в цвете на уровне психофизиологии. Именно таких специалистов готовит факультет Современного искусства и арт-бизнеса Новой Школы Дизайна и Искусства.

Путь Светланы Ханнинен — наглядный пример того, как первое образование дизайнера интерьера позволяет построить успешный бизнес в премиум-сегменте, создавая продукт, который конкурирует с мировыми аналогами.

Премьера и личное приглашение

Бренд стал участником выставки «Русский Дом», где презентует новую палитру. А для студентов и выпускников Новой Школы Дизайна и Искусства действуют специальные условия.

Если вы хотите лично убедиться в качестве покрытия, посмотреть каталоги или просто выпить чашечку кофе в окружении правильных цветов — добро пожаловать в флагманское пространство бренда:
📍 Адрес: г. Санкт-Петербург, ул. Фучика, д. 9, ТЦ «Кубатура», 2 этаж, секция 2 В, 632/1 VINCORE.
📞 Телефон для консультаций: 8 (981) 884-84-31
🌐 Сайт: https://vincore-kraski.ru/

✨️Поступайте в Новую Школу Дизайна и Искусства. Учитесь у тех, кто создает рынок, а не просто заполняет его. Станьте дизайнером, который понимает цвет как высокое искусство. Ваш холст — это целый мир.

Ваша профессия мечты начинается здесь

Как понять, что ландшафтный дизайн — это твое? Об этом нам расскажет Юлия Белинская - выпускница факультета Ландшафтного дизайна нашей Школы - в новом интервью. Юля — одна из тех, кто уже прошел наш путь. В этом разговоре нет шаблонных фраз, только правда о профессии, сложностях и невероятных моментах вдохновения. А благодаря новым технологиям (запись помогал делать ИИ!) каждое слово звучит кристально чисто.

Смотрите интервью, заряжайтесь энергией Юли! 

Важно: Мы уже отсчитываем дни до нового потока. 15 сентября — ваш шанс стать частью нашей команды студентов. Переходите по ссылке, пока есть места!

https://newdesignschool.ru/landshaftniy_design

😊Друзья, рады сообщить, что вышло наше новое интервью с Анастасией Ежовой — студенткой, которая готовит кутюрную выпускную коллекцию!

Наша студентка факультета «Мода. Дизайн костюма и фэшн-коммуникации» и основательница бренда «Эрмоса» открыла для нас двери своей личной мастерской и поделилась секретами создания выпускной коллекции.

В интервью Анастасия рассказала:

— как создавалась коллекция от эскиза до подиума;

— с какими вызовами сталкиваются молодые дизайнеры;

— и как обучение в Новой Школе Дизайна и Искусства помогло ей найти свой путь в профессии.

 Хотите так же, как Анастасия, создавать моду и заявить о себе? Ждём вас на обучение уже 15 сентября! 

👉Записывайтесь на обучение https://newdesignschool.ru/moda_new

👗Ссылка на бренд Анастасии https://t.me/hermosa_spb_shop

Друзья, смотрите наше новое интервью с выпускницей Школы!Мы поговорили с Ларисой Котельниковой, недавней выпускницей факультета «Мода. Дизайн костюма и фэшн-коммуникации» о ее пути в профессию, выходе на подиум и реалиях российского fashion-бизнеса.

Хотите стать профессионалом в сфере Фэшн дизайна- приходите на вечер факультета Мода и узнайте все об обучении, скидках и будущей профессии!

https://newdesignschool.ru/dodmoda

Мы привыкли думать, что мода — это гонка за юностью. Однако сегодня индустрия диктует совершенно иные правила. На смену бездумному потреблению приходит осознанность, а главный тренд сезона — это индивидуальность и устойчивое развитие. Дизайнеры все чаще обращаются к переосмыслению классики, игре с фактурами и так называемому "slow fashion". В такой парадигме выигрывает не тот, кто быстрее, а тот, кто глубже мыслит и обладает жизненным багажом.

Именно поэтому профессиональная переподготовка для взрослых на факультете «Мода. Дизайн костюма» в Новой Школе Дизайна и Искусства — это не про побег от реальности, а про мудрое управление своим будущим.

🤔Что же такое фэшн-дизайн сегодня? Это не просто умение шить. Это синтез искусства, инженерии и психологии. Дизайнер костюма решает сложные задачи: он создает не только красивую оболочку, но и продумывает эргономику, посадку, взаимодействие материалов с телом, а главное — транслирует через одежду эмоции и смыслы. Это умение чувствовать время, предвосхищать желания людей и превращать абстрактную идею в осязаемый предмет, который хочется носить.

❓️Главное заблуждение: чтобы научиться всему этому, нужно годами штудировать учебники. Программа переподготовки разрушает этот стереотип. Она построена по принципу «погружения»: 80% учебного времени отдано практике. Вы не сидите над конспектами, вы работаете с лекалами, тканями и эскизами с первых дней. Теория здесь лишь фундамент, а строительство дома вы ведете своими руками.

В рамках творческих лабораторий вы встретитесь с теми, кто формирует лицо современной моды: Стас Лопаткин, Янис Чамолиди и другие яркие представители индустрии делятся не абстрактными идеями, а реальными кейсами. Это живой диалог о том, как вписать тренды (например, акцент на экологичные материалы или архитектурный крой) в коммерчески успешный продукт.

👗Кульминацией года станет не скучный экзамен, а настоящий показ вашей дипломной коллекции на знаковой фэшн-площадке Санкт-Петербурга. Это шанс не просто получить диплом государственного образца, позволяющий официально работать по новой профессии, но и громко заявить о себе.

И здесь важно сказать: путь выпускников нашей программы — это не просто теория. Многие из них уже сегодня успешно развивают собственные бренды, участвуют в престижных модных показах и находят свою нишу в индустрии. Их пример доказывает, что взрослый возраст и смена профессии — не препятствие, а точка опоры для смелого старта.

К тому же сейчас в России существует мощная государственная поддержка молодых локальных брендов: гранты, субсидии, бесплатное участие в маркетах и ярмарках, программы продвижения на маркетплейсах. Это значит, что ваш диплом — не просто «корочка», а реальный пропуск в экосистему, где начинающих дизайнеров ждут и помогают расти.

🌏В мире, где главный тренд — быть собой, ваш возраст и жизненный опыт становятся вашим главным козырем. Начните сейчас — и через год вы будете встречать свою новую профессию на подиуме.

📽Смотрите видео интервью с выпускниками факультета Мода, вдохновляйтесь и приходите на обучение!

🤗Ближайшая возможность познакомиться с куратором, программой обучения и условиями оплаты можно на открытом мероприятии Школы - Вечере факультета https://newdesignschool.ru/dodmoda

За кадром остаются сотни бессонных ночей, пачки эскизов и бесконечный поиск идеи. Но когда работа попадает на выставку в одну из знаковых галерей дизайна Санкт Петербурга — понимаешь: оно того стоило. Сегодня у нас в гостях Дарья Стрелкова — выпускница факультета Медиадизайна. Она прошла путь от первого семестра до защиты диплома и готова честно рассказать, как не сломаться на сессии, где черпать вдохновение и что чувствуешь, когда видишь свой проект в экспозиции. Давайте послушаем!

Записывайтесь на обучение https://newdesignschool.ru/mediadesign

Учитесь у лучших!

В эпоху миллиардов снимков, сделанных на смартфоны, настоящая фотография превратилась в нечто большее, чем просто фиксация реальности. Это язык, на котором говорят со зрителем о вечных смыслах. Но главный секрет успеха современных фотохудожников — не только в таланте, но и в умении превращать творчество в профессию. Где этому учат? Ответ дает история выпускницы Новой Школы Дизайна и Искусства.

О проекте
В конце 2025 года в галерее «Мольберт» в тихих дворах Капеллы состоялось открытие масштабной фотоновеллы «Парижане» авторства Евгении Фавстрицкой Jane Favsty. Это не просто 100 портретов, отобранных для галерейного показа. Это визуальная вселенная, где Париж становится мифом, а каждый герой — архетипом. Автор соединяет эпохи: от цитат Бодлера до уличных танцоров XXI века. Кинематографичные сцены, сотканные из света и атмосферы, переносят в Париж, не покидая Петербурга. Одновременно с выставкой прошла презентация авторской книги Евгении — издания, которое уже называют коллекционным.

За успехом — система

Евгения Фавстрицкая — файн-арт фотограф с опытом работы в Париже, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Токио. Среди её проектов — «Метаморфозы» (Париж, 2019) и «Магический блеск финансовых пузырей» (Санкт-Петербург, 2023). И важнейшая деталь её творческого пути: она выпускница факультета «Современное искусство и арт-бизнес» Новой Школы Дизайна и Искусства. Именно здесь её художественный талант соединился с системным знанием арт-рынка.

Новая Школа выступила информационным партнёром выставки — и это не случайность. Студенты факультета с первого курса участвуют в реальных проектах, получая связи с галереями, музеями и медиа.

Чему учат на факультете?

Программа выстроена так, чтобы закрывать все задачи современного художника.
Вот ключевые дисциплины:
· Современные художественные практики — работа с инсталляцией, перформансом и междисциплинарными форматами.
· Фотография как искусство — от технического совершенства до создания визуального нарратива.
· Арт-менеджмент и галерейное дело — организация выставок и партнёрств с площадками.
· Маркетинг в искусстве — позиционирование, продвижение, работа с аудиторией и СМИ.
· Арт-критика и кураторство — умение анализировать, защищать и презентовать свои проекты.
· Экономика в арт-среде — авторские права, договоры и финансовое планирование.

Этот баланс творческих и управленческих дисциплин превращает выпускников из просто талантливых людей в самодостаточных профессионалов, способных управлять своей карьерой без посредников.

Почему это важно?

Евгения Фавстрицкая — живое доказательство: в современном искусстве недостаточно просто хорошо снимать или рисовать. Нужно уметь выстраивать стратегию, презентовать себя, договариваться с галереями и находить своего зрителя. Именно этому учит факультет «Современное искусство и арт-бизнес» в Новой Школе Дизайна и Искусства.

Если вы хотите не просто созерцать красивое искусство, а создавать его — приходите на обучение в Новую Школу Дизайна и Искусства, получите новой актуальное профессиональное образование и становитесь профессионалом в избранной сфере.

Поступайте на факультет «Современное искусство и арт-бизнес» — и стройте карьеру мирового уровня, опираясь на фундаментальное образование и живую связь с индустрией. Ваше имя может стать следующим, о котором заговорят в галереях.
Учитесь у лучших!

Помните это ощущение из школы: звонок, контрольная, строгий учитель и чувство, что тебя оценивают? Для многих из нас слово «учиться» до сих пор пахнет стрессом и обязаловкой. Поэтому, когда после 30 лет приходит мысль пойти на курсы, внутренний голос тут же шипит: «Куда тебе? Поздно, мозги уже не те, да и стыдно сидеть за одной партой с 20-летними».

Стоп. Давайте разберемся, почему этот голос не прав, и почему именно сейчас — идеальный момент, чтобы, например, запрыгнуть в уходящий поезд и стать дизайнером. И заодно посмотрим, почему пойти учиться взрослому человеку в Новую школу дизайна и искусства — это не каприз, а чистой воды стратегическая инвестиция.

❌️Миф №1: «Поздно начинать»

Самый живучий миф. В мире, где пенсионный возраст отодвигается, а «активная жизнь» длится до 70+, возраст 35–40 лет — это только «середина игры». В дизайне, в отличие от балета или хоккея, физическая форма не важна. Здесь ценятся насмотренность и наслушанность. Кстати, у нашей школе есть студенты активного долголетия! И они задают высокую планку активности и способностей.

У вас за плечами 15 лет опыта. Вы знаете, как работает бизнес, вы общались с разными людьми, вы понимаете «боль» заказчика. В 20 лет я рисовал просто «красиво». В 40 я рисую «решение проблемы». Это колоссальная разница. Вы идете учиться не с пустым листом, а с багажом жизненного опыта, который делает ваши работы глубже и осмысленнее. Экономист скорее поймет смету проекта, психолог по образованию легче поймет запросы клиента и установит доверительный диалог, юрист будет уверен в договоре и так далее- ваше предыдущее образование это хороший фундамент для новой профессии.

❌️Миф №2: «У меня нет таланта, я не умею рисовать»

Взрослые путают рисование (как искусство) и дизайн (как ремесло). Дизайнер не обязан писать маслом портреты. Дизайнер — это профессионал, который создаёт решения сочетая эстетику с функциональностью, учитывая потребности пользователей и задачи бизнеса. Ваша задача — придумать концепцию, подготовить проект и качественно реализовать его для заказчика.

И в этом взрослый выигрывает у ребенка. У студента в 20 лет нет жизненного опыта, чтобы сделать дизайн упаковки для майонеза, который купит мама семейства. А у вас — есть. Вы знаете эту аудиторию изнутри. В Новой школе дизайна и искусства, кстати, это очень хорошо понимают — там учат не просто кнопки в Фигме нажимать, а именно дизайн-мышлению.

Почему «Новая школа» — это лучший вариант для "взрослого" студента?

Когда вы взрослый, у вас нет времени на университетскую программу с историей и физкультурой. Вам нужен концентрированный навык. Современные школы дизайна как Новая Школа Дизайна и Искусства, строятся по принципу «Мастерская», где куратор выступает наставником и помощником при освоении нового опыта.

Преимущества обучения:
✅️1. Практика с первого дня.
Вы не учите теорию 2 месяца, вы делаете проект в первые месяцы обучения. Это дает быстрый дофамин и показывает: «О, у меня получается!».

✅️2. Нет возрастной дискриминации.
В группах взрослого обучения всегда царит атмосфера коллаборации, а не школьной гонки. Преподаватели общаются с вами на равных, как с коллегами. Более того, вы учитесь в группе единомышленников и , возможно, будущих своих коллег по работе.

✅️3. Гибкий график.
Вы можете совмещать с работой. Это не про «бросить все и уйти в монастырь», это про «прокачать навык по вечерам», учиться онлайн, либо все-таки выбрать дневной формат обучения и ответственно изучить новую профессию.

✅️4.Развитие ради нейропластичности
Но есть и чисто биологическая причина не останавливаться. Когда мы учимся новому (особенно такому сложному, как композиция, цвет и типографика), наш мозг создает новые нейронные связи. Это лучшая профилактика старческого слабоумия. Изучая шрифт, цвет, композицию и моделирование - вы в прямом смысле слова продлеваете себе молодость.

Мы привыкли считать, что развитие — это бесконечное чтение бизнес-литературы или прослушивание подкастов про инвестиции. Но настоящее развитие — это когда вы работаете руками (пусть и в цифре) то, чего не делали никогда. Это деятельностный подход в обучении и развитии новых навыков. Новая деятельность принесет и формирование новых личностных качеств и сформирует Нового Вас! Это выход из зоны комфорта. И этот выход обнуляет внутренний возраст. Вы снова чувствуете себя учеником, который ловит инсайты, ошибается, переделывает и радуется первой похвале от наставника.

Что в итоге?

Идти учиться во взрослом возрасте — это не побег от реальности. Это тактический ход. Сегодня дизайн проник во все сферы: от презентаций в вашей текущей работе до личного бренда. Даже если вы не станете топ-арт-директором или крутым дизайнером интерьера, вы научитесь видеть мир иначе. Вы перестанете бояться чистого листа. Вы начнете получать удовольствие от визуального хаоса, потому что теперь знаете, как его структурировать.

И да, сидеть за одной партой с 25-летними — это не стыдно. Это круто. Потому что они заряжают вас энергией, а вы их — мудростью. Учиться никогда не поздно. Поздно — не начать.

А вы чувствуете, что ваша профессия требует новой «визуальной» жизни? Какую сферу вы хотели бы освоить, если бы отбросили страхи? Делитесь в комментариях, обсудим.
И ждем вас на занятиях в Новой Школе Дизайна и Искусства на Большой Морской улице, в самом центре Санкт-Петербурга!🤗

Друзья, знакомьтесь - Евгения Фавстрицкая - выпускница Новой школы дизайна и искусства, которая уже на старте карьеры ломает стереотипы о том, как устроен художественный процесс. Мы поговорили с Евгенией о том, как академический бэкграунд на факультете Современного искусства и арт-бизнеса конвертируется в реальные проекты, где заканчивается творчество и начинается стратегия, и почему современному художнику нужно быть немного предпринимателем. Знакомьтесь: честный разговор об обучении, понимании современного искусства, вдохновении и первых серьезных проектах». Смотрите интервью с Евгенией, вдохновляйтесь и приходите на обучение! 

Благодарим Галерею Дизайна | bulthaup за возможность записать интервью в интерьерах галереи.

Креативность стала важнейшим фактором развития экономики и общества. Креативность, как способность создавать значимые новые формы — является решающим фактором конкурентного преимущества, во всех отраслях, от автомобильной до моды. 

Концепцию креативной экономики впервые разработал Джон Хокинс в 2000-2001 годах, чтобы описать экономические системы, в которых ценность зависит от оригинальности и креативности, а не от традиционных ресурсов, таких как земля, труд и капитал. Креативные индустрии в свою очередь — это особый сектор экономики, основанный на продаже товаров и услуг, являющихся результатом интеллектуальной деятельности, сюда относят как арт-индустрию, так и например информационные технологии. 

В современной экономике креативность стала ценнейшим товарам, но все же это не совсем товар, потому что она неразрывно связана с людьми. Творческого человека больше не считают сумасбродом, теперь творческие люди — представители новой востребованной тенденции рынка. А ядро креативного класса составляют представители таких областей, как наука, техника, архитектура, дизайн, образование, искусство, индустрия развлечений — иначе говоря те области, где создаются новые идеи, технологии и появляется новая креативная составляющая. 

Искусство играет ключевую роль в креативной экономике, оказывая влияние на культуру, бизнес, инновации и общественные процессы. Помимо формирования культурных продуктов, через взаимодействие с которыми мы обычно привыкли воспринимать искусство, искусство стало внедряться и улучшать корпоративные стратегии бизнеса, формируя уникальные культурные продукты, которые создают высокую добавленную стоимость. Искусство влияет на развитие целых регионов и отраслей, а также вносит социально-общественные изменения. Давайте рассмотрим несколько примеров, как это происходит на практике.

Искусство стало важным конкурентным преимуществом в бизнесе, предлагая компаниям способы выделяться и привлекать внимание. Коллаборации с художниками становятся частью маркетинговых стратегий брендов не только зарубежом, но и в России. Например, сотрудничество между модными домами и современными художниками, как в случае коллабораций Louis Vuitton с Яёи Кусамой, не только укрепляет бренд, но и привлекает новую аудиторию, создавая эксклюзивные товары. 

Социальные изменения — проекты, посвященные устойчивому развитию, как работы Олафура Элиассона, направленные на привлечение внимания к изменению климата, что подчеркивает его способность влиять на общественное сознание.Искусство также активно интегрируется в городскую среду, как видно на примере Бэнкси, чьи работы привлекают туристов и повышают культурную и экономическую ценность целых сообществ. 

Благодаря таким примерам, искусство становится важным экономическим ресурсом, создающим новые формы взаимодействия между креативностью и коммерцией. Или например, развитие культурных кварталов, как в случае района Сохо в Нью-Йорке, превращает бывшие промышленные зоны в процветающие центры креативных индустрий, привлекая галереи, студии и дизайнерские агентства. В Санкт-Петербурге и Москве мы видим достаточно схожих примеров. Эти преобразования стимулируют рост стоимости недвижимости, развитие малого бизнеса и приток туристов, что в свою очередь увеличивает налоговые поступления и создает рабочие места. Похожий эффект можно наблюдать в сфере искусства и туризма на Венецианской биеннале, которая ежегодно привлекает сотни тысяч посетителей со всего мира, оживляя местную экономику и создавая платформу для международных креативных обменов.

Ярким примером влияния искусства на креативную экономику в России является Уральская индустриальная биеннале современного искусства, которая проводится в Екатеринбурге с 2010 года. Это мероприятие не только демонстрирует современные художественные достижения, но и трансформирует городские пространства, используя индустриальные объекты как выставочные площадки. Более того, она вовлекает местные предприятия в культурные проекты, что способствует их адаптации к современным креативным трендам и укрепляет связи между бизнесом и искусством. Это взаимодействие помогает компаниям формировать свой имидж через поддержку искусства, а также адаптироваться к современным креативным трендам. Биеннале превращает Екатеринбург в важный центр современного искусства, привлекая новых жителей, профессионалов и туристов, что позитивно влияет на экономическое развитие целого региона.

Образование играет ключевую роль в развитии креативных индустрий, обеспечивая молодых специалистов необходимыми навыками и знаниями для успешной работы в динамично развивающейся сфере. Современные образовательные программы в области искусства и дизайна не только обучают фундаментальной теории, как например история искусств, но и включают в себя цифровые технологии, бизнес-навыки и креативное мышление.  Креативная индустрия — это молодая и динамичная сфера, в которой теоретические знания пока не полностью сформированы и зачастую не соответствуют реалиям рынка. Поэтому ключевую роль играет образование, ориентированное на практику, где преподавателями выступают эксперты с действующим опытом в индустрии. Такое обучение помогает студентам не только освоить технические навыки, но и лучше подготовиться к реальным ситуациям, с которыми они столкнутся в работе. В то время как классическое творческое образование не всегда успевает адаптироваться к быстро меняющимся требованиям рынка.

Например, в Новой Школе Дизайна и Искусства готовят специалистов, способных интегрировать искусство, маркетинг и технологии, что делает их востребованными на рынке креативных индустрий. Образовательные программы предлагают не только доступ к экспертам и ресурсам, но и возможности для критической оценки своих работ, участия в коллаборациях и получения наставничества, которое впоследствии формирует у студентов живые индустриальные связи. Такой образовательный фундамент становится основой для успешного старта в креативной экономике.

Креативная экономика, искусство и образование представляют собой взаимосвязанную экосистему, которая формирует новый облик современного бизнеса и общества. Креативные индустрии становятся движущей силой экономического роста, предлагая уникальные конкурентные преимущества, которые невозможно получить традиционными методами. Искусство, интегрированное в бизнес-стратегии, не только повышает ценность продуктов и услуг, но и способствует социальным изменениям и культурному обогащению. В то же время, образование, ориентированное на практику и инновации, играет ключевую роль в подготовке профессионалов, способных успешно работать в этой динамично развивающейся сфере. 

Друзья, продолжаем разбираться в деталях дополнительного профессионального образования
 А знаете из каких профессий приходили самые великие дизайнеры современности? Читайте статью про их парадоксальный опыт и решайтесь на обучение в Новой школе дизайна и искусства!

📌Джорджио Армани.
Если многие будущие дизайнеры не сразу распознали свой талант в конструировании одежды, но хотя бы были связаны с другими творческими профессиями, то Джорджио Армани в мир моды попал из медицины. Один из самых известных модельеров мог бы спасать жизни, но теперь спасает гардеробы сотен тысяч людей, ищущих элегантные наряды среди уличного стиля и эпатажа, которые во многом определяют современную моду. Бросив Болонский университет и отслужив в армии, как и многие молодые люди, Армани столкнулся с тем, что подходящих вакансий не было — в поисках временного заработка он отправился на работу в универмаг, а потом стал ассистентом в фирме по пошиву одежды. Жизнь, к счастью модников, снова доказала, что нет ничего более постоянного, чем что-то временное

📌Джанфранко Ферре.
Дипломированный архитектор, окончивший Миланский университет. Впрочем, ни одного здания итальянец не построил. Почти сразу после выпуска Ферре переключился с больших форм на малые и занялся дизайном бижутерии. Тонкостями кройки и шитья Джанфранко пришлось овладеть уже в довольно зрелом возрасте — первую коллекцию одежды модельер создал в 34 года

📌Дэвид Линч.
«Твин Пикс», «Шоссе в никуда», «Малхолланд Драйв», «Дикие сердцем», «Синий бархат» — малая толика внушительного списка обласканных критиками и полюбившихся публике режиссерских работ Дэвида Кита Линча. А еще анимация, синглы, телесериалы... Но кто бы мог подумать, что однажды звездное имя появится на коллекциях мебели.
В 1997 году Дэвид Линч на престижной выставке Salone del Mobile (Милан, Италия) представил коллекцию мебели своего дизайна. Для публики это было неожиданностью. Его мебель производит и распространяет швейцарская компания Casanostra ag.
А осенью 2011 г. на 42 улице всемирно известного парижского района Монмартр открылся ночной клуб Silencio, тот самый, из фильма «Малхолланд Драйв». Линч, судя по всему, давал общие консультации по интерьеру, а заодно предоставил три свои мебельные коллекции для обстановки 

📌Тадао Андо.
Японский архитектор-самоучка вкалывал в юности сначала как водитель грузовика, а затем как профессиональный боксёр. К 17 годам семена архитектурного интереса были посеяны, когда он и его брат путешествовали по миру, сражаясь на международном уровне. Андо считает, что Imperial Hotel Фрэнка Ллойда Райта в Токио окончательно убедил его бросить бокс и заняться дизайном через два года после окончания средней школы

📌Френк о Гери.
В 1947 году семья Фрэнка Гери эмигрировала из Канады в Лос-Анджелес, Калифорния. Чтобы свести концы с концами, молодой Гери водил грузовик для доставки, одновременно обучаясь в Городском колледже Лос-Анджелеса. Заработав достаточно денег для получения степени бакалавра, Гери сетовал на направление своей жизни: «Я пробовал себя в роли радиоведущего, в чем я был не очень хорош. Я пробовал себя в химическом машиностроении, в чем я был не очень хорош и что мне не нравилось... и просто по наитию я попробовал несколько занятий по архитектуре». В 1954 году он окончил Университет Южной Калифорнии со степенью бакалавра в области архитектуры

А из каких профессий приходите Вы❓

Продолжаем разбираться в деталях дополнительного профессионального образования. 

Сегодня изучаем мотивацию.В последнее время проблемы мотивации к получению нового образования вызывают все больший интерес, как у российских, так и у зарубежных ученых. Мотивация к переобучению весьма специфична. Специфика заключается в том, что выбор образовательной и профессиональной траекторий происходит под влиянием внутренних (личные взгляды и интересы) и внешних (социальная и производственная среда) факторов при тесном взаимодействии институтов образования и профессии.
Как показывают исследования социологов, у взрослых людей мотивы к учебе совершенно иные в отличие от таковых у детей и подростков. В основном, взрослые всегда четко осознают необходимость приобретения новых знаний и навыков и возможность их применения в реальной жизни для повышения эффективности своей социально-профессиональной деятельности. И напротив, выбор профессии в раннем возрасте зачастую оказывается неосознанным или случайным, так как часто бывает сделан под давлением родителей, что может привести к стремлению сменить профессию в будущем.

На выбор первоначальной профессии влияют различные социальные факторы, в том числе, и случайные, что нередко приводит к неудовлетворенности профессиональной деятельностью, которая может явиться причиной отрицательного отношения к ней и в дальнейшем принятия решения о смене профессии.

Обучение по программам дополнительного профессионального образования в Новой Школе дизайна и искусства позволяет в короткие сроки не только усовершенствовать знания и навыки в своей настоящей профессиональной деятельности, но и переучиться с одной специальности на другую. При этом, решающими факторами при принятии решения об обучении по программе ДПО могут быть как профессиональные, так и индивидуальные потребности личности.

Как отмечают исследователи мотивации, доминирующим мотивом обучения взрослого человека выступает его личностная самореализация, в процессе которой происходит максимальное раскрытие и использование основных человеческих потенциалов: профессионального, социокультурного и личностного.

Основными мотивами получения профессиональной переподготовки чаще всего выступают:

1. Получение новой профессии и углубление, расширение профессиональных знаний

2. Получение более высокой профессиональной квалификации, возможность карьерного роста

3. Повышение конкурентоспособности на рынке труда

4. Повышение и укрепление социального статуса

5. Возможность повышения дохода

6. Расширение кругозора, приобретение новых профессиональных связей

7. Подтверждение уже имеющейся квалификации дипломом или сертификатом

Насколько связано ДПО с работой и как это влияет на мотивацию?
Чаще всего это собственная инициатива слушателя, имеющего собственную траекторию развития и дальнейшего профессионального пути.

Почему выбирают то или иное образовательное учреждение для прохождения программ профессиональной переподготовки?
Как показывает практика, при выборе обучения в Новой школе дизайна и искусства важными оказываются следующие позиции:
1 Мнение работодателя
2 Тематика программы
3 Статус учебного заведения
4 Стоимость обучения
5 Возможность совмещения с работой
6 Удобство расположения организации, реализующей программу ДПО
7 Форма обучения
8 Продолжительность обучения
9 Преподавательский состав учебного заведения
10 Мнение друзей, коллег

Влияет ли предыдущее образование на мотивацию? Да, но для каждого человека это влияние сказывается по-разному.
Однако, в любом случае полученное высшее образование и опыт работы по специальности обязательно поможет в новой профессии.

Как показывает наш опыт, частыми слушателями факультетов ДПО бывают юристы и экономисты, педагоги и психологи, медики, менеджеры разных профилей, специалисты в области недвижимости. Также выбирают школы ДПО строители, отделочники, озеленители. У многих абитуриентов оконченные художественные школы в детстве и нереализованная мечта о творчестве.

В Новой Школе дизайна и искусства вы сможете выбрать для себя свое направление профессиональной переподготовки. Опытные менеджеры помогут вам определиться с направлением, а грамотные преподаватели раскроют ваш творческий потенциал и сформируют новые профессиональные навыки.
Выбирайте программы по ссылке
https://newdesignschool.ru/

Продолжение следует !

Мы продолжаем разбираться в деталях дополнительного профессионального образования. Сегодня наша публикация посвящена официальным документам, федеральным образовательным стандартам и государственным реестрам.Программы дополнительного профессионального образования разрабатываются на основании установленных квалификационных требований, профессиональных стандартов и требований, соответствующих федеральных государственных стандартов среднего профессионального или высшего образования к результатам освоения образовательных программ.

Образование по ДПО может осуществляться как единовременно, так и поэтапно (дискретно), то есть может быть совмещено с основной трудовой деятельностью. Может быть по форме - очным, заочным (дистанционным) и очно-заочным.

Освоение программы ДПО обязательно завершается итоговой аттестацией. В АНО ДПО "Новая Школа Дизайна и Искусства" это процедура защиты итогового дипломного проекта. Состав проекта и сама процедура ведения защиты устанавливается и регламентируется локальными актами Школы. Проходит с приглашением профессионалов и экспертов, которые дают объективную оценку дипломной работе выпускника Школы.

Лицам, успешно освоившим соответствующую дополнительную профессиональную программу и прошедшим итоговую аттестацию, выдаётся диплом о профессиональной переподготовкие и/или удостоверение о повышении квалификации.
Данные о полученных дипломах и удостоверениях вносятся в федеральную информационную систему «Федеральный реестр сведений о документах об образовании и (или) о квалификации, документах об обучении".
Целями создания Федерального реестра являются:

- Ликвидация оборота поддельных документов государственного образца об образовании

- Обеспечение ведомств и работодателей достоверной информацией о квалификации претендентов на трудоустройство

- Сокращение числа нарушений и коррупции в образовательных учреждениях

-Повышение качества образования за счет обеспечения общественности достоверной информацией о выпускниках

В рамках проектной деятельности Рособрнадзором создана федеральная информационная система «Федеральный реестр сведений о документах об образовании и (или) о квалификации, документах об обучении (ФИС ФРДО), обеспечивающая сбор сведений о выданных документах с образовательных организаций, накопление этих сведений в единой базе данных.
Диплом о профессиональной переподготовке дает право на ведение новой профессиональной деятельности.

Посмотреть отзывы выпускников Школы, а также их дипломные проекты можно на сайте Школы по ссылке
https://newdesignschool.ru/page90

Продолжение следует.

Следите за дальнейшими публикациями, задавайте вопросы или приходите на индивидуальные консультации.
Ждем Вас!

Многие из вас сейчас выбирают новый для себя вид обучения, выбирают Школы профессиональной переподготовки, выбирают новую профессию. Мы решили еще раз вместе с вами детально разобраться во всех нюансах дополнительного профессионального образования. Следите за нашими публикациями, изучайте и задавайте вопросы. Итак!Дополнительное профессиональное образование (далее -ДПО) является одним из важных видов образования в Российской федерации. Само название отражает его специфические особенности.
Во-первых, это образование дополнительное, т.е. оно получается к уже имеющемуся высшему, либо средне специальному образованию. Причем наличие указанного образования является важным условием для получения дополнительного профессионального образования.
Во-вторых, это образование профессиональное, т.е. направлено на получение, прежде всего, профессиональных навыков по осуществлению конкретной трудовой деятельности.
ДПО, наряду со вторым высшим или последующими высшими образованиями, позволяет обеспечить непрерывное образование на протяжении всей жизни ( lifelong learning, иногда используется словосочетание непрерывное образование), что продиктовано современными условиями рынка труда, появлением новых профессий, запросами инновационной экономики.
В зависимости от реализуемых дополнительных профессиональных программ можно выделить два вида ДПО:
1. Профессиональная переподготовка - направлена на получение новых компетенций, необходимых для выполнения нового вида профессиональной деятельности, приобретение новой квалификации.
Срок освоения программы - не менее 250 ак. часов.
2. Повышение квалификации - совершенствование и/или получение новой профессиональной компетенции.
Срок освоения программы -не менее 16 ак. часов
В автономной некоммерческой организации Дополнительного Профессионального Образования "Новая Школа Дизайна и Искусства" вы можете пройти обучение по обеим указанным программам. Сроки реализации образовательных программ увеличены от установленных, что безусловно положительно скажется на качестве освоения получаемых знаний.
Приглашаем ознакомиться с программами обучения профессиональной переподготовки по различным направлениям дизайна и искусства на нашем сайте
https://newdesignschool.ru/
Продолжение следует.